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朗裴利也回應影片補充表示，儘管並未放棄關於46年前3個男孩被野蠻殺害的的記憶或停止緬懷，但義大利兄弟黨仍不會參加此類示威活動，「這不是我們的風格，也不是我們的理念」。」義大利民粹主義的五星運動黨（Five Star Movement）更表示將向檢察官提出申訴，要求「為法西斯主義道歉」。
另一名成員則在同天晚些時候爆發的騷亂中，被警察開槍擊斃的。影片中的人群聚集在義大利社會運動（Italian Social Movement）的前總部外，該黨是成立於第二次世界大戰後的新法西斯主義政黨，最終演變成了由梅洛尼共同創建的義大利兄弟黨（Brothers of Italy）。綜合《衛報》、《路透社》和《美聯社》報導，義大利近日流傳了一段數百人在羅馬的集會活動中集體行「法西斯禮」的影片，使反對黨紛紛呼籲義大利總理梅洛尼（Giorgia Meloni）的右翼政府禁止與取締新法西斯（neofascist）組織，並解釋為何這些人能行被憲法禁止的法西斯禮，卻未受任何警方干預。然而，在她的政府成立後，義大利兄弟黨創始人之一、法西斯遺物收藏家拉魯薩（Ignazio La Russa）當選為議會上院議長，而拉魯薩的父親正是過去墨索里尼法西斯黨的秘書。曾撰寫過大量關於義大利極右翼文章的《共和報》（ La Repubblica ）記者貝里齊（Paolo Berizzi）說，義大利竟然允許這種公開道歉式的法西斯主義示威活動，令人相當驚訝。
貝里齊接著表示，無論是哪個政府執政，每年都還是會舉行這樣的活動，人們行法西斯禮並舉行其他相關儀式。不過，反對黨仍表示，這種親法西斯情緒的展現是非法的，並要求對此進行調查。這太過天真浪漫的想望，把江中澤拉出黑暗，自己卻掉了進去。
楊婕年輕、對生命充滿熱情、相信醜陋的世界可以靠著正義力量扭轉，她投身政治倡議，試圖從體制內發動改變。鏡頭隨著絃樂二重奏的拉彈，緩緩地移動，憂鬱而悲淒的死寂氣息，從公寓鐵窗竄出，蔓延著整座城市。而三三（林微弋飾）大概是電影裡最為務實、實際的一個，她不是理想主義者，對政治與藝術並沒有任何堅持與熱情，她選擇在現實裡活。訥訥（Kiwebaby飾）則像是台灣政治現況的隱喻，想要獨立、想要自己真實的樣貌，但卻始終無法真正割除那她所不願意承認的陽具。
與開場這起死亡穿插發生的，是 2016 年總統大選，無論哪個政黨的候選人，無不推出充滿「希望、理想」的標語，從「LIGHT UP 台灣」到「台灣就是力量」。而電影的最後，一個眼盲的孩子走入畫廊的展廳，伸手觸摸畫作，對他來說，雙手能認識的比眼睛更多，眼見如何為憑？身體／性的接觸，可能更為真實可靠。
這個國家已經瘋狂 電影開始於一處刑案現場，城市老舊公寓的鐵窗密密實實地紮著了五彩但不繽紛，反而帶有薄命感的塑膠袋，陳屍公寓裡的是一名政治系大三學生楊婕（張寗飾），她被發現時全身裸露，身上佈滿了半乾涸的顏料，像是一件雕塑作品般，攤開來展示。Photo Credit: 紅色製作 左至右，訥訥（Kiwebaby飾）、Hiroki（岡本孝飾） 人的七種原罪 現實是殘酷的，人在《自畫像》中是帶有原罪的。訥訥痛恨身為男人，他希冀著以一個女人的身份得到幸福快樂，他說社會把他當成怪胎變態，對自己的存在也感到迷惘。導演陳宏一透過電影中的七位角色，鋪展人由理想至看清現實的光譜。
這些對性、性別與愛的反覆辯證，成為《自畫像》在宣傳時的選擇，並且直接與社會運動、街頭抗議的元老級元素—「塗鴉」—融合， 稱之為「街頭性愛游擊」。希望，並非從未有過，只是尚處於萌芽階段的它，總容易在過程中夭折。」導演在這裡，把對抗黑暗的一種慈愛與聖潔，交到訥訥身上。Photo Credit: 紅色製作 三三（林微弋飾） 楊婕如星點般的眼眸，在電影一開場就不見了，那正是呼應著電影中將眼睛視為「看見」、「理想」的象徵。
刻意打亂的時間軸，恣意跳躍的剪接，《自畫像》不僅是部試圖從內容反映台灣社會現況的作品，更在電影的表現形式上意圖呼應著精神分裂的台灣。新銳藝術家江中澤（林哲熹飾）是厭世、挫敗、脆弱的，他曾經懷抱理想，但是在過程中受到掌權者殘酷且暴力的打擊，對世界失去希望，隱遁個人創作中，直到他認識楊婕。
「我們每個人都有罪」，談的是一種人性的狀態。導演以此推動著電影前進，抗議黑箱通過服貿的太陽花運動、為大埔張藥房聲援的旗幟、反對核電廠重啟的貼紙、對關廠工人臥軌的抱怨，還有新住民新二代的困境，便以一種清明上河圖的姿態，成為最令台灣觀眾感同身受的流動背景。
但訥訥卻是唯一一個勇於直視內心黑暗的角色，他不找藉口遮掩，從未放棄過認同自己身份的可能，導演更是透過楊婕之口，告訴訥訥和觀眾：「觀世音菩薩非男非女，沒有特定法相，你應該好好想一想。但丁在《神曲》裡根據惡行的嚴重性從輕到重排序了七宗罪——色慾、暴食、貪婪、懶惰、憤怒、嫉妒、傲慢。對於理想，人們往往抱持太大的期盼，或許那也是一種貪婪與傲慢。導演陳宏一刻意以低彩度的影像，音畫之間錯綜複雜的關係辯證，呈現這起極具象徵性的死亡，以及這灰撲撲、烏雲密佈的台北。台灣年輕世代的困頓，簡單說就是「悶」。當人們習慣把性當成關起房門來辦的私事，甚至當成展示權力的手段，在街頭目擊一對高空盪鞦韆的男女，大大方方的挺出紅艷飽滿的性器，並且從互相愛撫到試著交合，該會有什麼樣的衝擊和反應？ 身體的私密性和主導權，在宣傳期間就開始挑戰觀眾個人經驗以及傳統禮教。
並將影片分成七段，每一段都呈現了人性的不同樣貌鏡頭隨著絃樂二重奏的拉彈，緩緩地移動，憂鬱而悲淒的死寂氣息，從公寓鐵窗竄出，蔓延著整座城市。
Photo Credit: 紅色製作 三三（林微弋飾） 楊婕如星點般的眼眸，在電影一開場就不見了，那正是呼應著電影中將眼睛視為「看見」、「理想」的象徵。但訥訥卻是唯一一個勇於直視內心黑暗的角色，他不找藉口遮掩，從未放棄過認同自己身份的可能，導演更是透過楊婕之口，告訴訥訥和觀眾：「觀世音菩薩非男非女，沒有特定法相，你應該好好想一想。
「我們每個人都有罪」，談的是一種人性的狀態。導演陳宏一繼《相愛七種設計》後的最新劇情長片作品《自畫像》，藉由七位性格各異、個人特質鮮明的年輕角色，反應出時下台灣青年世代面臨的困頓處境。
《自畫像》背景設定在當下的台灣，陳宏一毫不掩飾地在電影中置入真實政治事件，輕易拼組各種形式符號。而電影的最後，一個眼盲的孩子走入畫廊的展廳，伸手觸摸畫作，對他來說，雙手能認識的比眼睛更多，眼見如何為憑？身體／性的接觸，可能更為真實可靠。這個國家已經瘋狂 電影開始於一處刑案現場，城市老舊公寓的鐵窗密密實實地紮著了五彩但不繽紛，反而帶有薄命感的塑膠袋，陳屍公寓裡的是一名政治系大三學生楊婕（張寗飾），她被發現時全身裸露，身上佈滿了半乾涸的顏料，像是一件雕塑作品般，攤開來展示。楊婕年輕、對生命充滿熱情、相信醜陋的世界可以靠著正義力量扭轉，她投身政治倡議，試圖從體制內發動改變。
但這所謂的七宗罪其實並非真正大逆不道的「罪」，它更接近人的慾望與弱點。導演陳宏一透過電影中的七位角色，鋪展人由理想至看清現實的光譜。
導演陳宏一企圖挑戰觀眾對於情色與道德的底線，但同時又傳達出身體自主的呼求。更進一步的，透過性向流動的李訥言（訥訥）來強化／穩定這種不安感。
而三三（林微弋飾）大概是電影裡最為務實、實際的一個，她不是理想主義者，對政治與藝術並沒有任何堅持與熱情，她選擇在現實裡活。有許多時候，攝影師余靜萍的鏡頭刻意透過鏡面反射、從帶有髒汙的玻璃觀看，從那視角延伸出去的世界，總帶著視覺上的落差、失焦、模糊、變形，一如現實生活中許多人事物，總非他原初真實的樣貌。
最終，那畫作幻化成一對烏黑的眼眸，倒數的「一」成為了「陳宏一」的一，似暗示著希望，也暗示著導演自身作為帶罪之人性的存在。新銳藝術家江中澤（林哲熹飾）是厭世、挫敗、脆弱的，他曾經懷抱理想，但是在過程中受到掌權者殘酷且暴力的打擊，對世界失去希望，隱遁個人創作中，直到他認識楊婕。在人性慾求與理性之間掙扎、徘徊。而在社群媒體中，利用輕薄短小的gif動畫，閃現出電影中性交場面的「特寫」，不只滿足人天生對偷窺的慾望，更和「強力持久」的男性主權性行為互相呼應。
導演以此推動著電影前進，抗議黑箱通過服貿的太陽花運動、為大埔張藥房聲援的旗幟、反對核電廠重啟的貼紙、對關廠工人臥軌的抱怨，還有新住民新二代的困境，便以一種清明上河圖的姿態，成為最令台灣觀眾感同身受的流動背景。而「周子瑜道歉事件」，在片中亦成為某種呈現青年起而行動的指標性事件，兩名年輕人看到網路瘋傳的錄影後，便紛紛決定為自己的未來投下一票。
並將影片分成七段，每一段都呈現了人性的不同樣貌。議員張耀州（鄭人碩飾）則是另一種類型的「務實」，他年輕時曾像楊婕那般充滿理想，但權力使人腐敗，人性的軟弱及慾念都依著外在環境的轉換隨之浮現。
這太過天真浪漫的想望，把江中澤拉出黑暗，自己卻掉了進去。訥訥（Kiwebaby飾）則像是台灣政治現況的隱喻，想要獨立、想要自己真實的樣貌，但卻始終無法真正割除那她所不願意承認的陽具。
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